在离阳坝不远的贾安村
银杏树就在村子的一角
枝繁叶茂，高可参天，蓊蓊郁郁，其状甚大
它在这里已经有了两千多年的历史，仿佛一座村庄甚至说整个康南大地的保护神一样，静静地站立在这块安静的土地上
听导游说，据传此树为三国时张飞亲手所植，但并不是十分可信
但可以相信的是，当地人已经将这棵银杏树作为一棵幸运树了——这样一棵树中，还长有一树，是真正的树中树，只要用手一摸，即可带来好运
其实，这也是古树在植物学标本意义之外所具有的另一层深意：它的生长、它的荣枯已经深深地植根于当地芸芸众生日常生活的精神深处
翻低垭山（既是高山，为何偏偏叫作低垭山呢？），至铜钱镇
这是一个因在明代正德年间朝廷曾在此设立铸造所铸造铜钱而得名的古老镇子
在它称谓的背后，必定深藏着一个时代繁华的痕迹
过正街，朝东南行，约二里处，即是著名的铜钱响水泉
泉，在路边不远处
右行，不足百步，可至泉边
但见一股山泉从数十米的悬崖上飞流而来，坠入泉谷，发出“叮咚”之声，响水泉之名，即取意于此
泉边多奇石，亦多白柳，这是康县南部随处可见的一个树种
泉水沿石缝北行，遂成小溪
有深潭，大石出其中
援石而登，鸟飞若坠
不止有鸟，还有只只白色蝴蝶，恋于泉边，不忍离去，像是要给这美丽泉水一份点缀似的
其实，在我看来，既便缺少这些翩翩而飞的美丽蝴蝶，这，已是康南大地给所有困顿旅人弹奏的第一乐章
因为它更像一幅被缩略了的阳坝图：干净，清澈，澄明
当自然优美的山水构成一幅精美绝伦的屏风，历史的画卷便从一处处足迹中舒展而出，向你讲述南诏与大理那久已逝去的王朝遗梦
巍宝仙踪，打歌声声；唐标铁柱，万世景仰；三塔崇圣，佛国妙香；剑川石钟山石窟，气象万千，与敦煌石窟南北呼应；更可在大理古城中领略小桥流水之情，清明上河之景
气度恢弘的悠长史诗，仍在这一处处场景中延续着一份梦幻与辉煌
王剑冰：散文界从上个世纪90年代到现在，一直保持热闹，让人似乎觉得很多人都在热火朝天地创作
实际上，散文界在不断地闹革命，也在不断地调整自己的队伍
我们可以简单地想一想，由知识教育界进入散文界的有季羡林先生，戏剧理论界有余秋雨，评论界有雷达，新闻界有卞毓方，领导界有王充闾，王充闾是省级干部，但他确确实实是一个作家
另外，还有出版界、诗歌界、美术界等
小说界就更不用说了，有贾平凹、李国文、史铁生、李存葆等，这样的一些人进入散文界，他们写的散文有的是跟他们在本行当中艺术创作相关的作品，有些超出了他们的研究领域
余秋雨的《文化苦旅》可以说是轰动文坛了，但他写的时候，是不是非常自觉地说他在写散文，这个不确定
但是最后被散文界所接纳了，并且以大散文或者说文化散文标在他的头上
最后很多人都追求此
这也从另一个角度表明了散文的发展
从来，爱好是一部分的事，爱好一部分，不确定非要让他领会，藏在内心最佳，尘世更迭有年后，我还能在内心安静地对本人说：我曾深深爱过你
大概你历来没有过任何发觉，大概咱们必定了今世不过过客，只恨十足曲折得太快，还来不迭握紧的一双手，回身就已冰冷
/> 大雪只用了六个小时就覆盖了整座城市，这是2005年的第一场雪，它比以往时候来得更晚、更壮烈一些
它衣锦夜行，不透露一丝风声，像个游子，摸黑回到阔别的故乡，把早起的人们惊得连退两步
到处都是抛锚的车辆，没有了汽车尾气和噪音，世界如此纯净
踏雪而行的时候，我试图解读一场大雪
解读一场大雪，无非诗词歌赋，琴棋书画，但是爱斯基摩人是用词汇
据说爱斯基摩语中有几十个乃至上百个表示各种雪的词汇,因为视野的纯粹，所以他们对不同的雪的感知和分辨就无比敏锐
把雪分成上百种颜色，除了爱斯基摩人之外，画家也具备这种超常的洞察力和表现力
而东西方在绘画上的最大区别就是画家对于雪的描绘和理解
西方最优秀的画家，就是像爱斯基摩人那样用微妙的、谐调的白色来表现雪，色块清晰，笔笔不同，也许是冷调子，也许是暖调子
看看画者的调色盘，就知道他会用些什么颜料调出这些丰富的白色－－有时群青加白，有时普蓝加白，有时倾向于日落黄
用油画颜料把大面积的雪真实地堆积在画布上，这具有相当大的难度，勃鲁盖尔的《雪中狩猎》算是难得的经典之作
根据气候记载，16世纪的欧洲正处于一个小冰期
勃鲁盖尔生活的尼德兰更像冰天雪地的北极圈
《雪中狩猎》是他画的《六段景》中的一幅，那大约也是一夜大雪之后，天色依旧阴沉，山地上的村庄被雪抹平，人们在冰面上嬉戏，狗们卷起尾巴，两个猎人下山了，他们穿过剪影一般的冬树，插进雪地，而一只黑喜鹊俯冲下来，似乎春天已在路上－－这一刻被勃鲁盖尔用油画笔捕捉了下来
猎人与狗被安排在近景，中景的村庄半隐半现，一些小人堆堆点点，远景是山峦和深不可测的天空
勃鲁盖尔喜欢以俯视的方式来取景，在神祗一样的俯视中，画家的爱与深情像雪一样洒下
这一幅画的色调在黑白分明中又用棕、黄、绿来缓解色块之间的冲突
画家全部的心思与才华、深沉与博大，只有雪能全部容纳
相比之下，中国画家对雪的理解则是智慧的，他们惜墨如金，以黑写白
他们不诠释雪有多少种白色，而是留给想像，这几乎是一种禅机
中国画的雪，工笔也好，写意也好，当画家通过雪以外的景物，使你觉得雪在
远山、瘦水、虬枝盘曲的古树，甚至几杆斜竹，几枝寒梅，寥寥数笔已经气象氤氲了，还没画雪呢，雪就自己出来了
范宽的《雪景寒林图》是其中传世的一幅，范宽是个温厚的人，所以人送“宽”字
那是北宋的大雪，范宽深入到秦晋大地的山川林壑，对景造意，泼墨挥毫，创作了这幅气势磅礴，境界深远的山水画
画中群峰屏立，山势嵯峨，山头遍作枝柯，萧寺掩映，更有村居隐约，一人张门而坐，板桥山泉，流水萦回
画家在皴擦烘染中留出坡石、山顶的空白，以为雪意
留一些空白，这是东方智慧中最令人赞叹的一种
总是一场大雪才能使整个世界冷静下来，总是那些静听雪声的智者才能解读雪的静穆和苍茫，他们独立寒冬，任凭双肩被雪越埋越深
那是一场幻觉，一场海市蜃楼，地上乱琼碎玉，出门沽酒的宋朝男子被切断惟一的退路，来去两茫茫
没有什么可怕的，季节在剧终的时刻，总会把它最后的豪华布境提炼成生命中耀眼的空白，给你留下余地，一尘不染